Cet ouvrage richement illustré est le catalogue officiel en français de l'exposition David Hockney 25 (du 9 avril au 1er septembre) à la fondation Louis Vuitton. Cette présentation exceptionnelle de plus de 400 oeuvres de 1955 à 2025 se concentre donc sur les 25 dernières années de création du grand artiste. Elle s'appuye sur un ensemble majeur provenant de l'atelier de l'artiste et de sa fondation, des prêts de collections internationales, institutionnelles ou privées. L'exposition réunira des créations réalisées avec les techniques les plus variées - des peintures à l'huile ou à l'acrylique, des dessins à l'encre, au crayon et au fusain, mais aussi des oeuvres numériques (dessins photographiques, à l'ordinateur, sur iPhone et sur iPad) et des installations vidéo.
Published in association with the Fondation Louis Vuitton, Paris, to coincide with their major 2025 David Hockney exhibition, this vivid book charts the life and work of one of Britain's most popular and significant artists. Expertly written by preeminent curatorial experts, art historians, and critics including Sir Norman Rosenthal, Sir Simon Schama, and Fiona Maddocks, this definitive survey combines a curated selection of archival photographs and eye-catching artworks presented in a lavish, large-format book to offer a visually engaging and detailed journey through Hockney's remarkable life and career.Following an introduction that offers an overview of Hockney's life and work, a series of chapters explore in detail the important moments and signature styles and preoccupations of the artist's varied career, from his early life in Bradford and London through his years in California to his later life in Bridlington, Yorkshire, and Normandy. Several of the chapters are arranged thematically according to artistic subject matter and medium, ranging from still lifes and portraits to his much-loved landscapes and stunning designs for opera. A final chapter explores Hockney's engagement with new technology, particularly the iPad, demonstrating the endless inventiveness, curiosity, and creativity that have characterized Hockney's work over the decades.Compiled with the full involvement of David Hockney and his studio, and with a large-scale landscape format with a selection of gatefolds that enables the reader to revel in the art, this is the most important book on Hockney's entire career to have been published, and will appeal to the many fans of the artist's work across the globe.
Publié à l'occasion de la première grande rétrospective Jeff Koons (Los Angeles, New York, Paris), cet ouvrage est le plus important sur cet artiste singulier et provocateur, devenu l'un des artistes contemporains les plus connus du grand public. Depuis 35 ans, il explore de nouvelles approches du «readymade» et de l'appropriation, jouant de la lisière entre culture des élites et culture de masse, poussant les limites de la fabrication industrielle et changeant le rapport des artistes au culte de la célébrité comme aux règles du marché. Ami et collaborateur de Jeff Koons depuis 35 ans, Norman Rosenthal a réuni trois ans d'entretiens. Jeff Koons par Jeff Koons retrace en huit chapitres, le parcours de l'artiste, son approche de l'art et ses techniques - il ne réalise aucune oeuvre lui-même - et ses influences majeures. Les 250 illustrations en couleurs, permettent un panorama complet de son oeuvre et de retrouver les oeuvres phares : Inflatable Rabbit, Balloon Dogs ou Split-Rocker, sculpture réalisée avec plus de 100 000 fleurs. Édité en collaboration avec Jeff Koons, Jeff Koons par Jeff Koons est souhaité paR ses auteurs, comme le livre plus important sur l'artiste, mais aussi sur la compréhension de l'art du XXIe siècle.
A catalog documenting an exhibition at Gagosian Gallery, New York, in 2013. It includes several bodies of recent work, including Antiquity paintings, Venus sculptures, and work from the renowned Hulk Elvis and Celebration series, the latter of which Koons has been working on for twenty years. With sources as diverse as children's art, comic-book characters, and figures from classical antiquity, Koons continues to draw a common thread through cultural history, creating works that attempt to touch the core of the human psyche. Working through conceptual constructs including the new, the banal, and the sublime, he has taken his work from its literal, deadpan beginnings in ready-mades to baroque creations that extol innocence, beauty, sexuality, and happiness in confounding combinations of abstraction, figuration, sumptuous effect, and pure spectacle.In the newest series of work, the Antiquity (2009-13) series, the paintings pulse with complex layerings of image, reference, and chromatic nuance as Koons explores the historical oscillation of form in painting and sculpture. Two outsized Venus sculptures in mirror-polished stainless steel are the first sculptures to be completed in this series; one is Koons' interpretation of one of the world's earliest known sculptures, the Venus of Willendorf. The book includes 39 full-color plates, as well as installation photos and a fully illustrated index.
Ce catalogue accompagne la première exposition de Jeff Koons à l'Ashmolean Museum, de février à juin 2019. Elle contient notamment des entretiens avec l'artiste, une texte critique de Sir Norman Rosenthal, des oeuvres appartenant à toutes les grandes périodes de sa carrière et 14 oeuvres jamais exposées au Royaume-Uni.
Préface du Dr David Servan Schreiber. ... Vous êtes-vous aperçu de votre baisse sensible d'énergie, de productivité ou de créativité, mais par contre de l'augmentation de votre besoin de sommeil et de cette envie insatiable de grignoter ou de manger des grandes quantités de féculents ou de plats sucrésoe Si tel est le cas, vous faites partie des 20% d'européens souffrant aux changements de saison, du Blues hivernal ou du THS "Trouble de l'Humeur Saisonnier". Ce syndrome est connu depuis l'antiquité, mais c'est en 1973 qu'une équipe de chercheurs du NIMH (National Institue of Mental Health) a mis au point une technique de soins consistant à se placer chaque matin, durant 20 minutes devant un panneau lumineux dont la lumière est proche du spectre solaire. Les résultats sur le stress et la déprime sont quasi immédiats et étonnants! La première partie de l'ouvrage est consacrée aux différentes formes de dépressions saisonnières. La seconde aux traitements, aux questions/réponses et aux produits: où les trouver, que choisir, où se soigner.
The Italian-American artist Francesco Clemente (*1952) is one of the main representatives of the postmodern Transavantgarde and Arte Cifra, the Italian version of Neo-Expressionism. Among his extensive oeuvre, the publication focuses on Clemente's enigmatic self-portraits and presents insights into his latest works series.
Clemente's travels, alternating between India, New York and Europe, contribute to the remarkably multi-faceted aspects of his works. The leitmotifs, which vacillate between a figurative and abstract approach, are the human body as well as echoes of Indian culture and philosophy. The catalogue concentrates on the pastels, watercolours, gouaches and printed graphics, including important series like the Amalfi-Watercolors, the Tarots and From the Terreiro, whose subject lies in the poems of Adam Zagajewski, as well as the cycle of printed graphics on Alberto Savinio's war diary Departure of the Argonaut.
Catalogue de l'exposition de 1997 à la Royal Academy sur les Young British Artists, ce classique de l'art contemporain est aujourd'hui réédité avec une nouvelle couverture spécialement réalisée par Mark Wallinger, lauréat du Turner Prize en 2007.
Ne jamais pouvoir échapper aux espaces parce qu'ils portent le poids de la société et des tabous, parce qu'ils déploient, en plus de leur effet physique, un effet psychologique, telle est l'exacte description de la position artistique de Gregor Schneider. Né en 1969 à Rheydt, il se fait soudainement connaître du grand public en 2001 avec « Totes Haus u r » (« Maison morte u r ») lorsque l'oeuvre remporte le lion d'or à la Biennale de Venise. Il reçoit ensuite, après Roman Signer, Franz Erhard Walther, Thomas Schütte, Richard Decon et AyÈ™e Erkmen, le prix Ernst Franz Vogelmann de sculpture en 2023. L'artiste qui enseigne depuis 2016 à l'académie des beaux-arts de Düsseldorf « regarde derrière la façade des choses et redéfinit en passant les concepts de sculpture et d'installation », selon le jury du prix. Il est vrai que son agenda personnel donne à tous ses travaux le point de départ aussi inquiétant que déconcertant qui fait véritablement des visiteurs et visiteuses des acteurs et actrices agissants.
C'est pour répondre au livre de Kate Millett La Politique du mâle, brûlot antisexiste paru en 1970 et qui dénonçait notamment les écrits de D. H. Lawrence et de Henry Miller, que Norman Mailer a rédigé cet extraordinaire pamphlet antiféministe. Avec sa fougue habituelle, il revient sur les fondements des mouvements féministes, en particulier ceux de la deuxième vague, et démontre l'absurdité des positions les plus extrêmes. Quand Norman Mailer s'attaque aux dérives du féminisme, il n'y va pas avec des pincettes. C'est plein de contradictions sans doute, parfois déraisonnable, mais toujours écrit d'une plume virtuose, qui conjugue férocité, virulence et satire. Mailer fait preuve ici d'un art consommé de l'autodérision et d'un sens de l'humour qui donnent à son livre une dimension comique absolument irrésistible. Scandaleux au possible, celui-ci reste d'une actualité frappante.
Catalogue de l'exposition au Museo Correr de Venise jusqu'au 27 novembre 2011 consacrée à l'oeuvre créée par l'artiste américain des années 1970 à nos jours.
